Mitología de los Incas y Mayas

Mitología de los Incas y Mayas

Por Janelle Price

 

INTRODUCCIÓN

 

¿Qué sabe la mayoría de los estudiantes de secundaria acerca de las civilizaciones Inca y Maya?

 

Mi suposición es: sacrificios humanos, cantidades masivas de oro y plata, guerreros, conquistados por conquistadores españoles, extintos como el dodo, y ¿he mencionado sacrificios humanos?

 

Desafortunadamente, las respuestas anteriores son las que la mayoría de los estudiantes, y muchos adultos, responderían. Pero ¿sabía usted que los Incas y los Mayas tenían una rica tradición de literatura similar, y posiblemente tan antigua como los griegos y los romanos? ¿Las épocas de oro de los Incas y los mayas están a más de 1.000 años de diferencia? ¿Y que probablemente sabían poco el uno sobre el otro? ¿O que el Inca valoraba las vestiduras más que el oro y la plata y que tenían un sistema de escritura único usando “nudos que hablaban”?

 

Además de corregir muchos conceptos erróneos históricos, escribí esta unidad con dos propósitos. El primero es despertar el interés de los estudiantes de secundaria por la literatura ancestral de Mesoamérica a través de América del Sur. Mientras que los cuentos y la historia de muchas naciones indias nativas americanas se agregan comúnmente en el plan de estudios, no sucede así con las obras de Mesoamérica y América del Sur. Estas regiones rara vez son atendidas debido al eurocentrismo que dicta gran parte del material del currículo requerido, dejando poco tiempo para cualquier otra cosa. Los mayas y los incas dominaban estas áreas y muchos de sus descendientes aún permanecen allí. Más importante aún, esta enorme franja de América Central y del Sur es el lugar de donde provienen muchos de los nuevos inmigrantes a los Estados Unidos. Esperamos que su gran influencia permita la inclusión de su literatura en un verdadero currículo literario americano.

 

Mi segundo objetivo fue crear tareas de escritura en las cuales los estudiantes estarían encantados de participar. Por lo tanto, las asignaciones escritas no son ensayos típicos, sino más bien ficción y obras creativas de no ficción. Las piezas deben ser capaces de encajar en los programas de escritura de cualquier sistema escolar como obras creativas o de ficción de los estudiantes.

 

Razón fundamental

 

Esta unidad está diseñada para ser flexible. Se puede enseñar como un todo o en secciones dependiendo de su tiempo de clase y las necesidades. He pensado en emparejar los fragmentos con las obras comunes del currículo de la escuela secundaria tales como La Odisea, Beowulf, o Gilgamesh.

 

Amo escribir y enseñar sobre la escritura, por lo tanto, esta unidad depende en gran medida de la escritura del estudiante a través de revistas, escritura de juegos de rol y otras evaluaciones usando sólo la escritura. Mi filosofía de la escritura se alinea con la de Peter Elbow en su obra seminal, Writing Without Teachers (Escribiendo sin profesores), y Teaching Lives: Ensayos e historias de Wendy Bishop. Deseo sobre todo inculcar la creencia de Bishop de que los estudiantes necesitan tener profesores que escriban también. Escribir junto con sus estudiantes puede ser difícil ya que usted como maestro también debe proporcionar la dirección, pero es una excelente manera de mantener las habilidades que está tratando de enseñar y para garantizar que las asignaciones están logrando el resultado deseado.

 

A pesar de que soy un profesor de Inglés, me parece necesario proporcionar la historia y la geografía de la literatura que enseño. Esto significa enseñar literatura desde una perspectiva de crítica histórica, pero también permite a los estudiantes recopilar y corregir todos los cabos sueltos de la información. Esta estrategia de enseñanza me ha permitido escuchar de mis estudiantes: “¡Ahh! Ahora sí entiendo cómo todo funciona.” En este sentido, he proporcionado los antecedentes sobre lo que es un mito y breves historias de los mayas e incas, así como el análisis literario de las piezas y la instrucción de la escritura.

 

¿Qué es un mito?

 

En pocas palabras, los mitos son buenas historias. Son historias que permiten al hombre primitivo dar sentido a un mundo que no puede controlar, sino que trata de ordenar. Son historias de seres humanos que se hacen más grandes que la vida y a menudo más grandes que la historia que fue originalmente pensada para contar. Son historias de origen y creación. Pensamos en los mitos como si tuvieran siglos de antigüedad, pero los mitos se pueden crear en cualquier momento. Piense en la película “Star Wars”, las novelas y películas de “El Señor de los Anillos”, la teoría científica del “Big Bang”, y la leyenda urbana de los cocodrilos que viven en el sistema de alcantarillado.

 

La palabra “mito” viene de la palabra griega “muthos” o “mythos” que significa “palabra” o “habla”. Los griegos utilizaron el término para sus historias sobre sus dioses y cualquier otro relato sobrenatural. La definición que yo creo es la mejor para esta unidad proviene del sitio Wikipedia.com y especifica: Mito: “identifica una historia sagrada o narrativa que contiene seres sobrenaturales, divinos o heroicos, dispuestos en un sistema coherente, transmitido oralmente y vinculado al mundo espiritual o la vida religiosa y la comunidad. Los mitos han existido en todas las culturas desde antes de la historia registrada. Los mitos se establecen a menudo en el tiempo mítico, un tiempo antes del tiempo o comienzo de la historia, y están destinados a explicar los principios universales y locales… y todo lo demás para lo que no se presenta una simple explicación”. Esta es la definición que usará la unidad.

 

Estructura de la escritura de los mitos

 

Esta unidad se basará en “The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers”  (El Diario del Escritor: Estructura Mítica para escritores) de Christopher Vogler, para todas las tareas de escritura, así como también servirá como el punto de apoyo principal en la forma en que la clase interpretará los diferentes mitos. Mirar los mitos de esta manera permitirá a los estudiantes llegar a ser competentes en el desciframiento de los diferentes arquetipos y sus variaciones, así como proporcionar una base firme cuando crean sus propios mitos. En la extracción de los arquetipos presentados por Vogler, he utilizado películas con las que la mayoría de los estudiantes probablemente estén familiarizados. El uso de películas en esta unidad también ayudará a los estudiantes a visualizar las funciones y proporcionarles ideas creativas adicionales.

 

El libro de Vogler esencialmente crea una plantilla de guionista de Hollywood para escribir mitos. Su plantilla se basa en el trabajo seminal de Joseph Campbell sobre la mitología titulado “Hero of a Thousand Faces” (“Héroe de las mil caras”). Campbell examinó los mitos de Occidente y Oriente usando los arquetipos del psicólogo suizo Carl G. Jung o los “patrones antiguos de personalidad que son la herencia compartida de la raza humana”. Campbell descubrió que las mitologías del mundo han establecido patrones y personajes. Poco después de la publicación de Hero of a Thousands Faces, Vogler creó un memorando de siete páginas para guionistas en los estudios de Disney titulado “Una guía práctica para el héroe con mil caras” en el que Vogler adaptó los resultados académicos de Campbell para el laico. (El memorándum original está disponible en línea en http://www.bsu.edu/classes/magrath/205resources/hero.html o buscando el título entre comillas). El libro de Vogler, The Writer’s Journey, escrito más de diez años después de su famoso memorándum, entra en mucho más detalle y no sólo es una ayuda eficaz para la escritura de la clase, sino también un vehículo fantástico para discutir los propios mitos.

 

Muchos escritores incluyendo George Lucas y el cineasta Steven Spielberg han acreditado el trabajo de Campbell como su fuerza de guía para decidir en qué trabajará y en qué no en un guión. Lucas incluso financió una ahora famosa serie de entrevistas de PBS de 1988 organizada por Bill Moyers en la que Campbell defiende su ideología sobre los mitos. La serie está disponible en la mayoría de los sistemas de bibliotecas públicas y los extractos serían apropiados para el uso en el aula.

El trabajo de Vogler permite que las teorías de Campbell sean fácilmente incorporadas a una tarea de escritura en clase para que los estudiantes creen sus propios mitos. Un beneficio adicional es el ejercicio en el aula en el cual los estudiantes tratan de ver qué tan bien las películas populares siguen la estructura en contraste con las menos populares. Este ejercicio se enumera en la sección de actividades de la clase de esta unidad.

Los Personajes primero

 

Según Vogler, hay un conjunto de personajes comunes en mitos y cuentos de hadas, pero un personaje puede incorporar rasgos de otro personaje. Esto significa que un héroe también puede ser un tramposo o que un mentor puede ser a la vez un mentor y una figura oscura. Recuerde que los caracteres y sus rasgos se extraen de los arquetipos de Jung. Los personajes comunes son: el héroe, el mentor (a menudo un viejo sabio), guardián del umbral, heraldo, el que se transforma, el sombrío, and el tramposo. Un desglose de sus rasgos útiles para los estudiantes en su escritura son los siguientes:

 

Héroe. Su significado viene de la palabra griega para vigilar o proteger. Un héroe, hombre o mujer, debe ser alguien con el que el público se identifique y es a menudo el personaje con el cual el público se identifica. El héroe puede incorporar rasgos del escritor / creador. El héroe está buscando una identidad completa o una totalidad. Un buen héroe es único y no es estereotipado: luchar por el realismo y no por una figura de cartón. El héroe debe mostrar crecimiento a través de su aventura y debe ser el que finalmente resuelve el conflicto principal. Los héroes pueden tener ayuda, pero debe ser el héroe quien finalmente mata al dragón o descubre el remedio. Un héroe puede estar dispuesto o no a aceptar la causa, pero debe haber una motivación. La motivación debe ser fuerte o incluso cambiarle la vida para ser creíble.

 

Antihéroe. Hay dos tipos de éstos y cada uno apelará a los adolescentes. El primero es el héroe cínico: pensar en Han Solo de Star Wars. El segundo tipo Vogler los define como trágicos y son los personajes que no son agradables, pero la audiencia se siente atraída por ellos. Estos nunca superan su defecto y finalmente son destruidos por ese defecto o demonio que los persigue. Sé que muchos de mis estudiantes (nacidos años después de que la película fue hecha) usan camisetas que representan a Al Pacino en la película Scarface de 1983. Su personaje, Tony Montana, se convierte en rey del narcotráfico en Miami, y tiene pocas o ninguna cualidad redentora. Sin embargo, la película se ha convertido en un clásico entre ellos, y obviamente han puesto los ojos en ella un montón de fabricantes de camisetas. En un área urbana, discutir los rasgos de un anti-héroe sería un ejercicio especialmente bueno. Recuérdeles, sin embargo, que para ser un verdadero antihéroe necesitan tener que hacer algo bien.

 

Mentor. El término se originó del personaje nombrado como tal en La Odisea de Homero. Al igual que este personaje, un mentor suele ser representado como una persona de edad avanzada, que puede motivar, guiar, inspirar, entrenar, asesorar y dar regalos especiales para el héroe. Nota: en cuanto a la donación, el héroe debe ganárselo. Los regalos no se dispensan libremente. La imagen del mentor a menudo se piensa como de un padre y ellos asumen a menudo ese papel cuando el héroe no tiene ningún padre. Los mejores ejemplos son la hada madrina de Cenicienta o de Obi Wan Kenobi en Star Wars.

 

Guardián del Umbral. Piensa en secuaces como Ginarrbrik, el secuaz enano de la Bruja Blanca en Las Crónicas de Narnia, el cazarrecompensas, Boba Fett en Star Wars y Fluffy, el perro de tres cabezas de Harry Potter y la Piedra del Hechicero. No son el principal villano o antagonista. Pueden ser superados por la fuerza, la inteligencia o simplemente pueden evitarse. Ocasionalmente, pueden convertirse en aliados del héroe. Vogler comenta que los guardianes del umbral son a menudo demonios internos, “neurosis, cicatrices emocionales, vicios, dependencias y auto-limitaciones que frenan nuestro crecimiento y progreso en la vida”. Ellos probarán al héroe y darán al verdadero héroe nuevos conocimientos y fuerza.

Heraldo. Sirve como una piedra de toque en la que el heraldo anuncia grandes cambios y plantea desafíos para el héroe. Vogler coloca a un heraldo como la persona o cosa, buena o mala, que altera el status quo del héroe de alguna manera. El héroe ha pasado por algo en la vida y ahora ocurre algo que significa que la vida nunca puede ser la misma para ellos. El héroe debe tomar la decisión de actuar sobre lo que ha perturbado su vida. El papel del heraldo se combina a menudo con el del mentor. La parte del heraldo debe ser escrita en el Acto Uno de cualquier mito que proporcione cohesión a la historia. Buenos ejemplos de papeles heráldicos son la lechuza que entrega la invitación de Hogwarts a Harry Potter en Harry Potter y la Piedra del Hechicero y también la llegada de Buzz Lightyear en Toy Story.

 

El metamorfo. A menudo es un miembro del sexo opuesto al del héroe, y se considera a usualmente como muy cambiante o de dos caras. Por lo tanto, son personajes muy flexibles y se adaptan a la historia. Sirven para llevar la duda y el suspenso a la historia. El héroe a menudo tiene que asumir el papel de un metamorfo para sobrevivir. Esto sucede con el capitán Jack Sparrow en Piratas del Caribe 2: El cofre de la muerte. Sparrow parece estar dirigiendo a los caníbales, cuando en realidad ellos le están permitiendo ser su jefe, siempre y cuando él sea su plato principal cuando así lo deseen. El metamorfo puede ser villano, bueno, o una femme fatale. La única señal que pueden dar de que han asumido este papel es un cambio de ropa o peinado. Otros ejemplos de un metamorfo son el Sr. Cara de Papa en Toy Story y Peter en Las Crónicas de Narnia.

 

La Sombra. Fiel a su imagen, la sombra representa el lado oscuro o villano. Ellos hacen el conflicto y desafían al héroe. Más que cualquier otro personaje, la sombra es una manifestación de lo que no podemos expresar, la oscuridad de nuestra alma, y ​​el opuesto polar del héroe. Una buena sombra muestra cualidades humanas que permiten al público encontrar algunas cualidades redentoras en ellas. Sin embargo, es mejor impedir que la sombra sea demasiado humana o buena para que la audiencia no se ponga de su lado. La sombra puede ser una persona como la Bruja Blanca en Las Crónicas de Narnia, una encarnación o una fuerza como el lado oscuro de Star Wars, o una parte cambiante como la bestia en La Bella y la Bestia.

 

El Tramposo. Esencialmente el payaso o cómico. Los tramposos pueden evitar que los héroes se preocupen demasiado, mantener a todo el mundo, incluyendo a la audiencia, plantados en tierra, señalar los errores y las locuras, aumentar la tensión, hacernos reír y asegurarnos de que las cosas no se mantengan igual. También son personajes catalizadores, que tendrán un efecto en los demás, pero no se cambian a sí mismos. Ejemplos de tramposos son Sebastián en la película de Disney La Sirenita, C-3PO en Star Wars, y Ron Weasley en la serie de Harry Potter.

 

Mundos que habitará un héroe

 

Hay dos mundos que un escritor debe crear para escribir con éxito un mito. El primer mundo es el mundo real del héroe o “mundo ordinario” como lo dice Vogler. Este es el mundo en el cual el héroe usualmente habita y donde a menudo recibe el llamado a la acción.

 

El segundo mundo es el “mundo especial”. Este es el mundo mítico o el lugar donde cualquier cosa puede suceder. Es importante que el público reciba una clara distinción entre los dos mundos.

 

Se pueden ver buenos ejemplos de mostrar la diferencia entre un mundo ordinario y un mundo especial en Las Crónicas de Narnia y El Mago de Oz. Cuando Lucy atraviesa el armario en Narnia todo lo que se necesita es caminar desde adentro, la experiencia tipo matriz del vestuario a un paisaje cubierto de nieve. El mago de Oz es mucho más dramático, ya que el mundo ordinario de Kansas se muestra en blanco y negro y el mundo especial de Oz se muestra en color.

 

Mapeo de mitos

 

La siguiente es una modificación de la plantilla de mitos de Vogler, que normalmente tiene doce etapas, pero la he condensado en cinco etapas para facilitar el éxito del estudiante.

 

Primera etapa, el héroe y su mundo ordinario se presentan. Esto se puede completar en un párrafo o dos, dependiendo de la capacidad de escritura del estudiante y su entusiasmo. Recuerde que en El Mago de Oz, todo lo que el público debe saber es que Dorothy está viviendo en una granja en Kansas con su tía, su tío y su perro, Toto.

 

La segunda etapa es el llamado a la acción y la renuencia del héroe a actuar. Todo lo que llama al héroe a la acción debe ser poderoso. Los estudiantes pueden pensar en el fin del mundo, 911, o salvar un bosque de ser destruido. La reticencia del héroe es la clave. El héroe debe ver la necesidad, pero actúa como la mayoría de la gente, ya sea teniendo miedo de levantarse o no queriendo ser molestado. Este es un buen momento para que los estudiantes introduzcan la sombra o el villano también.

 

Un buen ejemplo de un héroe reacio es Spiderman. En la película, Spiderman, Peter Parker no detiene al ladrón a pesar de que tiene el poder de hacerlo. No es hasta después de su tío Ben es fusilado por el ladrón que Peter decide convertirse en un luchador contra el crimen. La culpa se convierte en su llamada.

 

A partir de esta etapa, el mentor debe ser introducido, así como el mundo especial. Recuerde que el mentor se puede combinar con otro arquetipo como el tramposo o el cambiaformas para agregar interés o crear desarrollos posteriores.

 

El llamado a la acción debe apelar a la imaginación de los estudiantes. La longitud puede ser de una media página a dos o tres, dependiendo de si se utiliza el diálogo y de cuán complicada sea la acción que los estudiantes deciden. Es importante, sin embargo, no dejar que se quemen demasiado rápido. Lo que significa que vierten demasiada energía en las primeras etapas de la historia y luego quieren simplemente dejar de escribir a medida que el final se acerca.

 

La tercera etapa es la prueba del héroe. Esto podría implicar una o varias pruebas. Las pruebas podrían ser la lucha contra monstruos diferentes como Hércules hace en la película de animación de Disney, una combinación de actividad mental y física, como se muestra en la prueba de Cenicienta con su malvada madrastra y hermanastros y también como pasa con Luke Skywalker en Star Wars. El héroe también puede ser recompensado recibiendo regalos especiales que le permitirán completar su misión final y hacer nuevos amigos o aliados. Más importante aún, el héroe adquiere fuerza y ​​coraje. Esta etapa puede ser escrita en una media página a varias. Una vez más, depende del interés y la capacidad del estudiante.

 

Nota: la tercera etapa se puede saltar y el héroe puede ir directamente a la gran prueba. Recuerde que en la escritura hay fórmulas, pero los escritores siempre deben ser motivados a experimentar.

 

Cuarta etapa. El héroe y las fuerzas de la sombra se encuentran. Esto puede ser un conflicto dramático en una batalla campal tal como en Las Crónicas de Narnia o una batalla uno-a-uno que implica poder y mente como Luke Skywalker y el emperador que luchan en la vuelta del Jedi. El héroe debe enfrentarse a la muerte y escapar de ella (por su propia habilidad o sino no sería un héroe) o convertirse en un héroe trágico y salvarlo todo pero sucumbir.

 

La escritura en esta etapa puede tomar tan poco como media página, pero no debe ir más allá de dos páginas. No hay nada peor que un agudo clímax.

 

Etapa final-conclusión. El héroe muestra que han sido transformados por su experiencia, reciben la recompensa, y deben decidir o bien volver al mundo ordinario o permanecer en el mundo especial. La conclusión debe ser rápida, casi abrupta. Permita que se pruebe el dulce sabor de la victoria. No todos los términos se deben concluir muy bien o se convertirá en un final meloso y dulce.

 

Breve mirada a la civilización maya

 

La primera evidencia de los Mayas en la región de Mesoamérica comienza a aparecer a lo largo de la Costa del Pacífico a partir del 1800 a.C hacia el 1000 a.C. Las aldeas con arquitectura ceremonial y los túmulos de entierro pueden ser encontradas dispersas a lo largo de lo que se convertiría en el corazón de la civilización maya. Hacia el año 300 dC, los mayas habían comenzado a construir los grandes centros urbanos de Copan, Tikal, Palenque, Kalakmul, Dos Pilas, Uaxactun, Altu Ha, Chichén Itzá, Cobá, Bonampak y muchos otros grandes y pequeños. Los gobiernos eran cada uno su pequeño reino controlado por un gobernante hereditario. Las gobiernos a menudo se enfrentaban entre sí y las familias dinásticas se casaban entre sí, pero rara vez se disolvía un gobierno. Estos gobiernos eran ciudades-estados muy orientadas a la corte. Por un lado se hicieron la guerra unos contra otros y, por el otro, organizaban matrimonios entre sí. Obviamente algunos de los tribunales y sus vecindarios circundantes eran enormes ya que los mayas se atribuyen el tener una de las civilizaciones más densamente pobladas de la época.

 

Del 300-900 a.C. los mayas alcanzaron su edad de oro. Si bien las políticas se mantuvieron basadas en la agricultura y los arqueólogos han encontrado poca evidencia de un gobierno especializado únicamente en un comercio, las contribuciones mayas a las artes, la arquitectura, las matemáticas y la astronomía son significativas. Los sistemas de los gobiernos eran muy sociables entre sí y con otros, especialmente en el comercio de bienes y el intercambio de información cultural.

 

Alrededor del 900 a.C. la civilización maya comenzó a colapsar. Los arqueólogos han propuesto teorías como la peor sequía en 7.000 años, sobre el uso de la tierra como parte de la degradación ambiental, enfermedades, levantamientos políticos, o una combinación de estos como la causa. Lo que es seguro es que la civilización maya estaba en plena marcha y luego de repente de rodillas. Es importante darse cuenta, sin embargo, que aunque la mayoría de sus sistemas políticos fueron abandonados, la gente todavía sobrevivió.

 

Los conquistadores españoles llegaron al área alrededor de 1519, pero el pueblo maya, aunque no estaba tan organizado en las ciudades-estado como lo habían sido, todavía mantenía muchas de las aldeas y ciudades circundantes. No sería hasta mediados del siglo XVI que los españoles finalmente podrían decir que conquistaron a los mayas, porque los sistemas políticos del pasado habían dejado a la región maya con gobiernos descentralizados.

 

Los mayas nunca tuvieron un solo idioma, pero los idiomas más hablados hoy en día incluyen el quiche en Guatemala y el yucateco en Yucatán. Hoy en día, la mayoría de los mayas han adoptado el catolicismo romano, pero todavía mantienen muchas de sus creencias y costumbres tradicionales. Han sobrevivido al misterioso colapso de su imperio, a las enfermedades traídas por los europeos y a la conquista por parte de los españoles, junto con la destrucción de gran parte de su literatura y su cultura.

 

Logros de los Mayas en Arquitectura

 

La arquitectura maya integró así las características naturales de la tierra. No diseñaron sus ciudades de una manera rígida de la rejilla, pero la evidencia es significativa acerca de que planearon cuidadosamente sus ambientes urbanos. El centro de la ciudad de un gobierno consistía en grandes plazas con los edificios gubernamentales y religiosos más importantes y las residencias de la élite agrupadas allí. El siguiente anillo de edificios y plazas serían los palacios nobles y santuarios. Curiosamente, este anillo tenía más privacidad que el centro gobernante interior. El siguiente anillo albergaba incluso a nobles más pequeños junto con artesanos cualificados o posiblemente el comienzo de los plebeyos, cuyas casas a menudo no eran permanentes.

 

La elección que hacían los mayas en cuanto a materiales de construcción consistía sólo en herramientas de piedra, piedra caliza y mano de obra. No tenían la rueda o la polea. Sin embargo, fueron capaces de construir enormes palacios y pirámides magistralmente detallados. Ellos usaron piedra caliza que había sido aplastada y quemada para hacer morteros de cemento y piedra caliza como su principal medio de construcción. Habían aprendido que la piedra caliza se puede formar fácilmente en el sitio de la cantera porque permanece porosa y así más plegable que cuando está todavía en la tierra. Algunas de las estructuras comunes que tenían en sus ciudades eran:

 

  •         Plataformas ceremoniales que tenían cerca de cuatro metros de altura y estaban talladas con figuras.
  •         Pirámides y templos que podrían ser de más de 200 pies de altura. En la parte superior había a menudo tallas de los gobernantes creando un ambiente omnisciente.
  •         Palacios, a menudo llamados acrópolis si cubrían más de una piso y tenían muchas cámaras, para la élite gobernante. Éstos eran elementos altamente decorativos, pero la función parecía siempre primordial.
  •         Observatorios. Los mayas estaban particularmente interesados ​​en la astronomía y ya habían trazado los movimientos de la Luna y Venus. Muchos observatorios tenían características únicas, como la alineación celeste de puertas y tallas específicas.
  •         Los tribunales de pelota. La evidencia demuestra que los mayas amaban el juego de Ulama, también. No importa el tamaño de la ciudad, siempre hay uno, si no varias, canchas de pelota. Los tribunales son típicamente en forma de “I” con aros gigantes tallados lateralmente que corren a lo largo de la longitud.

Matemáticas

 

Los antiguos mayas pueden ser llamados “geeks matemáticos”. Mucho antes de que los europeos tomaran la idea de la India, los mayas habían desarrollado el concepto de cero. Fueron capaces de hacer complejas sumas de más de cientos de millones y eran extremadamente precisos en las observaciones celestes con sólo sus ojos.

 

Finalmente, desarrollaron un año calendario de 365 días, que no coincide con las estaciones por un día cada cuatro años y un calendario ritual con un ciclo de 260 días. Los calendarios mayas contaron continuamente días, como el número del Día Juliano utilizado por los científicos. Esto les permitió realizar un seguimiento de sus calendarios a través de grandes cantidades de tiempo y con una precisión excepcional. Su desarrollo del sistema de medición para hacer matemáticas tan complejas estaba muy por delante de cualquier cosa en Europa o en la mayoría de los otros países durante cientos de años.

Religión y Sacrificio Humano

 

El maíz, y su ciclo de vida, es la base de la creencia religiosa maya. El dios del maíz maya, caracterizado como un hombre fuerte y joven con una cabeza de tipo peinado de cabeza plana, un montón de cabello brotando de su cabeza, y una gran nariz se convirtió en la forma humana masculina idealizada. Sin embargo, aunque el dios del maíz es fundamental para su sistema de creencias, no tiene mucho control o poder. También era una práctica común para el maya de la élite representarse a sí mismos como encarnaciones del dios del maíz y adornarse con los artículos considerados los más preciosos en la sociedad (jade y plumas del quetzal). La dificultad de tallar y preparar Jade para la ornamentación aumentó enormemente su valor, pero su color verde intenso agregó la imagen figurativa de la fertilidad. Las plumas del pájaro quetzal son muy raras y aún hoy el ave no se adapta bien a vivir en cautiverio. El pájaro es un viajero pobre, pero es difícil de encontrar en la selva. La única forma de recolectar sus plumas es rastrear a un macho, capturarlo sin dañar sus plumas, arrancar las largas plumas de la cola y luego soltarlo.

 

Los mayas tenían un complejo sistema de calendarios terrestre y celestial, en el que seguían rastro de rituales y ceremonias. Un chamán jefe sería el encargado de leer los calendarios y descifrar cuando ocurrirían las ceremonias, así como, predecir el futuro.

 

Creían que el mundo estaba redondeado, como el dorso de una tortuga, y se extendía infinitamente. Había tres niveles en el mundo. Los niveles eran el cielo, la tierra y el inframundo. Curiosamente, el inframundo podría ser alcanzado a través de cuevas y canchas de pelota. Tal vez la capacidad de llegar al inframundo a través de los tribunales de pelota se debe a la gran apuesta que muchos de los mayas colocaban en los juegos. Perder una apuesta podría significar el final para muchos. El inframundo era el hogar de los dioses de la muerte.

 

La noche tuvo una fascinación particular por los mayas, ya que todos los sucesos sobrenaturales se podían ver en el cielo nocturno. El cielo nocturno también permitió la intersección de todos los mundos.

Sus principales deidades fueron: Itzamna, la deidad del cielo; Ix Chel, la esposa de Itzamna y la diosa del tejido, la medicina y el parto; K’inich Ahaw, el dios sol; Jaguar, dios del Inframundo, Chaak, el dios de la tormenta y el que toma parte en los sacrificios. Mientras que el papel de los dioses nunca cambia, su comportamiento puede ir con cierta fluidez hacia adelante y hacia atrás, lo que significa que un dios puede ser bueno por un tiempo y luego volverse malo y viceversa. El sitio web del Museo Canadiense de la Civilización estima que los mayas tenían más de 166 deidades.

 

Los mayas estaban locos por la sangre, literalmente. La recolección de sangre fue realizada por y sobre la élite y también sobre cautivos. La sangre se recogía en papel de corteza y luego se quemaba para comunicarse con los dioses. Las ceremonias importantes también incluían sacrificios humanos. Algunos se ahogaron, otros fueron detenidos y sus corazones cortados, o fueron decapitados. Las víctimas eran generalmente prisioneros, esclavos y niños, particularmente huérfanos (Museo canadiense).

 

El entierro para la gente común se hacía debajo de los pisos de sus hogares con la boca rellena con comida y una cuenta del jade. Para la clase élite, fueron enterrados en urnas y colocados en tumbas de cámaras en los monumentos arquitectónicos. La muerte de un gobernante a menudo iniciaba la construcción de un nuevo templo o una expansión de uno existente para su entierro.

Escritura y Literatura

 

Los mayas tenían un lenguaje escrito completamente desarrollado que era una combinación de símbolos fonéticos y signos logosilábicos, los cuales desempeñaron un papel significativo. Más importante aún, los mayas tenían el único sistema de escritura que representaba plenamente su lenguaje hablado en el Nuevo Mundo Precolombino. El guión maya identificado más temprano está fechado entre 200-400 a.C. Cuando se pueda establecer su fecha correctamente, el sistema de escritura maya podría convertirse en el sistema de escritura mesoamericano más antiguo. A pesar de que los textos mayas habían sido recuperados siglos antes, no fue sino hasta los años 70s que su sistema de escritura fue plenamente capaz de ser descifrado.

 

Se estima que poco más de 10.000 textos mayas sobrevivieron al tiempo y la conquista española de Mesoamérica. Los mayas eran un pueblo prolífico que usaba monumentos, dinteles, estelas (monumento erguido de piedra tallada) y alfarería cerámica como foros de escritura. Muchos de estos libros fueron quemados por misioneros españoles en el siglo XVI, pero hay tres textos mayas notables que han sobrevivido intactos. Son los códices de Madrid, Dresde y París. Probablemente fueron pintados mucho después del colapso maya, pero dentro de un siglo o dos antes de la invasión española. Los códices son libros fabricados con corteza de árbol que ha sido aplastada y suavizada con pasta de cal. Los libros están doblados estilo acordeón.

 

Así como los códices de Madrid, Dresde y París probablemente fueron copiados de obras anteriores, también lo fue el Popol Vuh. Alrededor de 1702, un sacerdote español, el padre Francisco Ximénez, descubrió un texto quiché del Popol Vuh. Educado en el idioma, copió el texto y añadió una traducción al español. Más de ciento cincuenta años más tarde, el trabajo del padre Ximénez fue encontrado en una biblioteca de la universidad de Guatemala y publicado. El trabajo ha permanecido como una publicación continua desde entonces.

 

Popol Vuh

 

Esta unidad se basa en la traducción de Dennis Tedlock publicada por Touchstone Books en 1996. Esta edición cubre los antecedentes de los mayas y el trabajo, un gran glosario de cada persona y lugar en la obra, notas de pie de página largas y maravillosas, y auténticos dibujos de tinta. Por lo tanto, yo solo proveeré notas de enseñanza suplementarias.

 

Otro nombre para Popol Vuh podría ser “Libro de Consejo” o “Libro de la Comunidad”. Cuando los líderes de un gobierno necesitaban tomar una decisión, solían leer el libro y luego tomaban la decisión.

 

No hay autor conocido del libro. Se considera un libro de escrituras del Quiche, que era una de los gobiernos más poderosos en la región maya durante los tiempos precolombinos.

 

Los personajes de Popol Vuh tienen mucha más dimensión que cualquier otro en los mitos incas. Sin embargo, sólo los héroes gemelos, Hunahpu y Xbalanque, son personajes dinámicos. Muestran un desarrollo y un cambio que ninguno de los otros hace. También son más arrogantes y más inteligentes que todos los demás en el mito. Yo también los nombraría como tramposos.

 

El mundo ordinario en la historia sería la tierra y el mundo subterráneo, o Xibalba, es el mundo especial. Las sombras serían los dioses de Xibalba particularmente Uno y Siete Muertes.

 

Hay muchos guardianes de umbral, pero dos en particular son un mono y un artesano.

La abuela puede ser vista como un metamorfo, un heraldo, y un mentor. Mientras que la abuela tiene tantos papeles, la madre o la Luna de Sangre, un personaje activo al principio, hace muy poco después. Sin embargo, también puede ser considerada un metamorfo, ya que se adapta a su embarazo, supera a su padre y a sus secuaces, y convence a la abuela de que realmente está impregnada con los hijos de sus hijos.

 

Busque el humor en este trabajo. Cuando la abuela envía el piojo para decirle a sus nietos gemelos que han sido convocados a Xibalba, hay una mini-historia de por medio. En interés de la velocidad, el piojo se permite ser comido por un sapo. Entonces una serpiente le dice al sapo que puede ir más rápido, por lo que el sapo acepta ser tragado por la serpiente. Por la misma razón, la serpiente es devorada por un halcón. El halcón encuentra a los héroes gemelos y tose la serpiente, que descarga el sapo, pero el pobre sapo es incapaz de toser el piojo. Los gemelos golpearon el sapo causando que su parte trasera estuviera siempre plana. Esta sección es una reminiscencia de “La pequeña vieja que tragó una mosca”. Otro ejemplo está al principio, cuando los dioses intentan crear seres para adorarlos. Los dioses no pueden hacerlo bien. Primero los dioses hacen seres de barro que no tienen cerebro y no salen de la lluvia. Entonces los dioses hacen los seres de madera, cuyos utensilios se reúnen contra ellos.

Los dioses menores en Popol Vuh cometen errores, son malhumorados, maliciosos, estúpidos y celosos. A menudo parece como si estuvieran destinados a retratar un rasgo de carácter específico al extremo. Son muy parecidos a los niños y no a las personas con las que me gustaría honrar o asociarme.

Breve mirada a la Civilización Inca 1200-1534 a.C.

 

El Inca llegó a la zona peruana del Cuzco alrededor del siglo XII A.D. como una tribu. Antes de que los Incas dominaran los Andes, habían estado los Moche, Nazca, Wari y Tiwanaka de los cuales el Inca tomó prestados pesadamente. A mediados de 1400, el Inca dominaba los Andes. Gran parte del crédito de la construcción del imperio inca va a Pachacuti Inka (Inka significa emperador y todos los emperadores inca usarían el término después de su nombre). Pachacuti Inka, el noveno gobernante, llamó a su imperio Tahuantinsuyu o “Tierra de los Cuatro Cuartos”. Pachacuti Inka diseñó Tahuantinsuyu en forma cruzada con Cuzco, la capital, en el medio.

 

El sitio web de National Geographic, “The Lost Empire”, indica que durante el apogeo de su imperio, Tahuantinsuyu era la nación más grande de la tierra e incluso hoy todavía tiene el título como el estado nativo más grande en el hemisferio occidental. Las dimensiones geográficas del imperio corrían de norte a sur, cerca de 2.500 millas a lo largo de la cordillera de los Andes, desde Colombia a Chile y de oeste a este desde el desierto de Atacama hasta la selva amazónica. Se calcula que la población del imperio ha contado con más de diez millones de personas.

 

Se cree que Cuzco fue la ciudad más rica del Nuevo Mundo. Pachacuti Inka colocó la ciudad en una cuadrícula y construyó una ciudad arquitectónicamente brillante en forma de puma. Cuando los españoles llegaron al Cuzco, vieron una increíble riqueza en los palacios de los gobernantes pasados. El oro y la plata que los españoles deseaban, eran abundantes. Sin embargo, mientras que el Inca consideraba el oro y la plata preciosos, las vestiduras eran un tesoro más valioso.

 

Cuando Francis Pizarro llegó con su pequeño ejército de 168 hombres y unos 60 caballos, encontró una civilización que parecía impresionante en tamaño y riqueza, pero estaba en el borde del desastre por dos razones. El primero era que el virus de la viruela había comenzado a diezmar a los indígenas. Charles Mann en su libro, 1491, estima que la población puede haber sido cortada por la mitad, si no más. La causa del virus de la viruela eran los caballos y el ganado que Pizarro o gente de las expediciones anteriores habían traído con ellos. Los indígenas nunca habían estado expuestos a caballos y ganado y por consiguiente a ninguna de las enfermedades que éstos llevaban.

 

La viruela se incubaba durante aproximadamente doce días antes de que aparecieran los síntomas de la enfermedad. En ese tiempo, el portador desconocido infectaba a otros, que a su vez, infectaba a muchos más.

 

La segunda gran ventaja para Pizarro fue que los incas tenían un gobernante central. El Inka tomó las decisiones. Pizarro llegó justo cuando el Inka anterior había muerto y dos de sus hijos, Atahualpa y Huascar, habían terminado de pelear una sangrienta batalla por el control. Atahualpa finalmente ganó, pero cuando Atahualpa fue capturado por Pizarro, nadie quedó para tomar decisiones rápidamente. Esto dejó a parte de la fracción derrotada dispuesta a alinearse con los españoles y reavivó la batalla por el control entre los Incas, rompiendo así el reino en un momento en el que más necesitaba reunirse.

 

Los conquistadores españoles fueron brutales en su toma y supresión del pueblo Inca en su búsqueda de la riqueza, pero fue el celo religioso de los sacerdotes católicos que literalmente destruyó la fibra de la sociedad, así como los registros y gran parte de la literatura Inca.

 

Riqueza Inca

 

¿Qué hizo que el Imperio Inca fuera un gran lugar para conquistar? En dos palabras: paquetes de momias. Los paquetes de momias son los cuerpos de los difuntos que han sido momificados y colocados con sus rodillas arrastradas hasta sus pechos, colocadas en sus mejores cuatro conjuntos de ropa, sombreros y joyas y envueltas en cuatro piezas individuales de tela. Los haces no estaban enterrados, sino que se mantenían alrededor de la casa o del palacio como si todavía estuvieran vivos. Para un Inka, permanecer alrededor de sus palacios, los retenedores, las esposas, y los criados significaba que continuarían sirviéndolo aún como un paquete de momia. La riqueza del Inka se mantenía con él, por lo que el siguiente Inka tenía que adquirir sus propios palacios y riqueza. Curiosamente, el Inka también mantenía su estatus de votante. Su voz era canalizada a través de una mujer medium elegida por sus sobrevivientes.

 

En el momento de la llegada de Pizarro, había casi una docena de Inkas anteriores. Miguel de Estete, uno de los hombres de Pizarro, vio un desfile de los Incas muertos y señaló, “sentados en sus tronos y rodeados de páginas y mujeres con mosqueteros en sus manos, que los ministraron con tanto respeto como si hubieran estado vivos”. Mientras que otras civilizaciones sentían que sus gobernantes eran inmortales, los Incas eran los únicos que creían que la inmortalidad tenía una vida terrenal y no una divina invisible.

 

Lo que constituía riqueza para los españoles no era lo mismo para los incas. Los españoles sentían que el oro, la plata, las gemas y más oro eran los ingredientes necesarios para la riqueza. El Inca valoraba el oro, la plata y las piedras preciosas, pero las vestiduras eran por mucho la pieza de mayor valor.

 

El Inca heredó su amor por el tejido de sus predecesores andinos. Como dice John Murra en “Las vestiduras y su función en el estado Inca”, “la ropa es siempre importante psicológicamente y ornamentalmente, pero en los Andes las funciones de la tela van mucho más allá de esos universales. El don personal, el regalo preferido, resaltando todos los puntos de crisis en el ciclo de vida y proporcionando conocimientos no disponibles a las relaciones recíprocas de parientes”. Los incas fueron capaces de fabricar lana en las tierras altas usando llama, alpaca y vicuña. El algodón fue cultivado y fabricado en las tierras bajas. El tejido era un trabajo para los hombres y las mujeres y la muchacha que podía tejer bien era buscada como novia. El Inca mantenía enormes almacenes para el almacenamiento de alimentos y telas.

 

Había muchas manos disponibles para tejer, debido al sistema único de gobierno que los Incas ponían en marcha, un régimen socialista. El sistema funcionó tan bien, que la antigua Unión Soviética a menudo lo exhibió como un ejemplo brillante de lo que tales sistemas podrían obtener. Todas las tierras y propiedades pertenecían al Inka. La clase campesina tenía períodos de trabajo obligatorios en los cuales podían ser asignados para hacer la agricultura, la construcción, el pastoreo, etc., durante los cuales el estado los alimentaba, los vestía y los alojaba. No había mercados ni moneda ni hambre. A medida que se introdujeron nuevas áreas en el sistema, el Inca les permitió mantener su vestimenta y costumbres, pero los recién llegados necesitaban usar el lenguaje inca del quechua. El Inca también desarrolló un sistema en el que podían casarse con personas de diferentes rincones del imperio y trasplantarlas a otra sección, así como desarraigar a cientos de personas de una zona y mandarlas a otra. Esta práctica de trasplante trabajó eficientemente para mantener las hegemonías todas las secciones del imperio.

Sacrificio Humano Inca

 

Este es el tema que los estudiantes querrán oír y es también el que más recordarán si tienen algún conocimiento previo acerca de la cultura Inca. Mann destaca en 1491 que el Inca no hacía sacrificios humanos, sino que se comportó como sus contrapartes de la ciudad europea de Londres y Toledo. Afirma que el informe de los incas que cometen sacrificios humanos o canibalismo son “mentiras racistas” difundidas por quienes necesitan una razón para aniquilar a la sociedad inca. Mann afirma que el Inca sólo ejecutó criminales y los culpables de crímenes contra el imperio. Esta posición es diferente de la maya, como se mencionó anteriormente. Sin embargo, Mann no menciona la práctica inca de Capac hucha.

Se cree que la ceremonia de capachucha o la “obligación real” se ha practicado para celebrar el ciclo de cosecha de maíz, la muerte de un Inka, la coronación de un nuevo Inka y posiblemente en otras ocasiones. La ceremonia comenzó con la selección de niños de los cuatro rincones del imperio. Los niños serían escogidos por su belleza excepcional. Viajaron a la capital, Cuzco, fueron emparejados, y simbólicamente casados. La nueva pareja estaría equipada con ropa nueva y artículos domésticos necesarios en miniatura. La pareja, junto con los sacerdotes y otros compañeros de inmediato comenzarían su viaje a casa. La procesión caminaría en línea recta y en una misma fila. Al llegar a casa, habría una celebración en la que los niños casados ​​eran inducidos a propósito a un estado de ebriedad con una cerveza de maíz llamada chicha. Ellos, y todas sus posesiones domésticas, eran enterrados en una huaca o lugar sagrado en la ciudad. Un tubo que corría hacia los niños muertos les llevaría chicha durante cinco días. Los arqueólogos han encontrado muchos sitios del tipo hucha y se piensa que hasta 1.000 niños serían sacrificados a la vez.

 

Sistema Inca de Escritura “Khipu”. Destrucción e Impacto en la Literatura

 

Se trata de un área de desarrollo para mantenerse conectado como los khipus, los cuales han sido recientemente la hipótesis no sólo un sistema de conteo para el Inca, sino también una forma de su lenguaje escrito. Mientras que otras culturas tenían fácil acceso al papel, para el Inca no fue así. Por lo tanto, qué mejor alternativa para un pueblo que amaba tela, que tejer para registrar sus cuentas e historias. Si esto es cierto, los Incas, que durante mucho tiempo se pensó que eran la única civilización avanzada sin una forma escrita de su lengua, no sólo tenían una forma, sino la única en tres dimensiones del mundo.

 

Los hilos fueron codificados por colores y el uso de nudos colocados a diferentes intervalos a lo largo de la longitud que indican cosas diferentes. Se cree que el sistema utilizó un método de conteo binario y fueron fabricados y mantenidos por khipusamayu o “guardianes del khipus”.

 

Se cree que sólo unos 600 khipus han sobrevivido a la destrucción masiva de artefactos incas por parte de los españoles, ya que el clero los consideraba instrumentos del diablo. (Recuerde también que todo lo hecho de metal precioso fue derretido, moldeado en barras y enviado a España). Esto ha dado como resultado que la mayoría de la literatura Inca y la historia se canalizara a través de las manos de los españoles. Afortunadamente, la iconografía sobre la cerámica y la arquitectura y los mitos y leyendas que han sobrevivido entre los pueblos nativos han demostrado ser fuentes independientes.

Mitología Inca. Características comunes

 

La mitología Inca que sobrevive se concentra no sólo en cuentos sobre sus múltiples deidades y su interacción con el medio ambiente, los seres humanos, los animales y la vida vegetal; sino también con el modo de vida cultural de la gente. Los cuentos se dirigen a la creación del mundo, la noche y el día, las estrellas, los seres humanos, el descubrimiento del maíz, y cómo las cosas evolucionaron, como por qué conejos y ciervos tienen colas cortas y el zorro tiene una boca tan grande. Los arquetipos, tal como lo describe Vogler, pueden verse fácilmente en los personajes. Lo que sigue es un esquema de rasgos prominentes, de caracteres y de adornos.

Una de las características más destacadas de la mitología Inca es el lago Titicaca. El lago Titicaca es el más grande de Sudamérica y el lago comercialmente navegable más alto del mundo. Cubre más de 3.000 millas (8.200 metros) y está situado a más de 12.000 millas sobre el nivel del mar. Veinticinco ríos más el derretimiento del glaciar desembocan en el lago. El lago es donde se dice que el legendario fundador de la dinastía Inca, Manco Capac, emergió desde sus profundidades. Se dice que enseñó a los hombres cómo cultivar y defenderse.

 

Algunas figuras prominentes además de Manco Capac son: Viracocha, a veces deletreado como Wirakocha, el creador de la civilización y la deidad más importante y el héroe. En algunos mitos él aparece como Coniraya, y es también un tramposo. Sólo la élite sacerdotal y el Inka podían rezar o incluso mencionar su nombre. Viracocha tuvo un hijo, Inti, y una hija, Mama Quilla. Se dice que engendró a los ocho primeros humanos.

 

Inti, aunque era el hijo de Viracocha, era más reverenciado. Esto podría deberse a que las masas podían invocarlo o porque era el dios del sol y patrón de Tahuantinsuyu.

 

Mamá Ocllo es deificada como madre y la diosa de la fertilidad. Ella es la hermana y esposa de Manco Capac y fundó Cuzco con él. Las leyendas dicen que ella enseñó a las mujeres incas a hilar y mantener la casa.

 

Waka son las deidades más pequeñas a las cuales veces se dan nombres y en otras ocasiones simplemente se refieren como Waka. También un waka, a menudo deletreado “huaca”, puede ser un lugar sagrado tal como una roca, un resorte, o una montaña.

 

Algunos motivos que buscar en los mitos: la luz y la oscuridad, el agua, el vestido de tela y en la historia, el eclipse del Inca por encima de todos los otros antes de ellos, el maíz, centrados en la juventud, y el deseo de no crecer. De estos temas, John Bierhorst en su colección de mitos incas titulada Black Rainbow, señala que el pastoreo no fue una tarea difícil y se le dejó a los jóvenes. Esto, tal vez, permitió a los jóvenes practicar cuentos para su edad.

Una nota importante para el lector y el escritor es que los mitos no son sentimentales. Suceden cosas tristes, pero no se detienen. El mito proporciona su lección y el mundo, aunque ahora un poco diferente, continúa.

 

Mito Inca # 1: “La Barra de Oro”

 

El primer mito inca usado en esta unidad es la traducción de Bierhorst de “La Barra de Oro” de Black Rainbow. Bierhorst llama a este mito una leyenda, porque él siente que es una “interpretación fantástica de un acontecimiento histórico” en lugar de un mito que él clasifica como una historia contada para el entretenimiento o con una enseñanza moral. Para ser una leyenda, la historia debe tener un hecho histórico y “La Barra de Oro” en mi opinión es pura fantasía. Por lo tanto, lo etiqueto un mito para esta unidad.

 

Esta historia es un buen ejemplo, porque incorpora muchos de los elementos estructurales de la escritura del mito, así como también sintetiza los muchos motivos comunes en la literatura inca. La historia es un mito de la creación que da una explicación acerca de cómo el mundo es como es, trata del tema del nacimiento, y un ser supremo que desencadena el nacimiento.

 

Manco Capac y Mama Ocllo son los héroes a pesar de que no parecen tener un período de renuencia en la realización de su viaje o un juicio final. Sus pruebas son las muchas veces que deben empujar la vara de oro en la tierra hasta que finalmente es enterrada. Luego deben crear una poderosa civilización con Manco Capac enseñando a los hombres cómo proveer para una familia y Mama Ocllo enseñando a las mujeres a tejer, vestir a sus familias y cuidar de un hogar. Inti actúa como mentor. El narrador funciona como el heraldo. Los metamorfos pueden ser las personas que siguen al Inca. Las sombras pueden ser vistas como las personas que se niegan a seguir al Inca. Para esta historia, un elemento difícil de colocar de acuerdo a la estructura de escritura del viaje del héroe es el mundo del cual vienen Manco Capac y Mama Ocllo y en el cual se quedan. Se puede argumentar que provienen del mundo especial y permanecer en el ordinario o viceversa. Esto es algo que usted y su clase deben decidir colectivamente o quizás nunca llegarán a estar de acuerdo.

 

La historia comienza describiendo el mundo antes de que Inti envíe a sus hijos, Manco Capac y Mama Ocllo para civilizar al mundo. Tenga en cuenta que las personas ya habitan el mundo, pero son bestias. Los niños vienen a la tierra por el lago Titicaca. Los hijos, sin embargo, hermano y hermana se convierten en marido y mujer. El Inka continuaría esta práctica de casarse con su hermana y permitir que sólo su hijo se convierta en el próximo Inka. Las interpretaciones posteriores utilizarían esta relación incestuosa como una razón para la caída eventual de los Inkas.

 

Note también que Inti ordena a sus hijos a gobernar sabiamente, con justicia y con piedad. Las interpretaciones posteriores aprovecharían la idea que los Inkas eran crueles, particularmente Atahualpa, que era el último gobernante Inca. Bierhorst cree que el énfasis en Atahualpa como especialmente cruel fue porque él fue el responsable de la pérdida del imperio por causa de los españoles. En cuanto a la crueldad de los otros Inkas, Bierhorst afirma que la expansión del Imperio Inca no pudo haber sido realizada sin crueldad.

 

La barra de oro que Manco Capac y Mama Ocllo usaron para clavar en el suelo se puede comparar con la vara o cetro de oro que los reyes han utilizado como símbolo de su poder durante miles de años. El entierro de la vara en el suelo simboliza que ese lugar, Cuzco, es la sede del rey designado por dios.

 

La historia destaca el fino vestido y la apariencia distintiva del Inca de alto nivel con el pasaje: “Y vieron los lóbulos de las orejas perforados, muy estirados, que los descendientes de los Incas todavía tienen hoy”.

 

Bierhorst señala que la elite perforaría sus lóbulos de las orejas y extendería la perforación con enormes adornos en forma de disco. Esta perforación le dio al Inca un aspecto muy distintivo. Esta sección también muestra al Inca intentando demostrar que son ellos quienes han hecho lo mejor de todo en el mundo. Están robando el crédito de todas las civilizaciones anteriores antes de ellos y afirmando que fueron ellos los que lo crearon todo.

 

La separación de la sociedad inca en dos fue un sistema jerárquico empleado por ellos. Las mitades no eran iguales, ya que la mitad superior o Hanan eran la clase gobernante y los inferiores o Huren eran los plebeyos. La división estaba rígidamente adherida y un Huren nunca podría convertirse en un Hanan. Sin embargo, el Huren tenía su propio círculo de élite.

 

La historia continúa con la gente saliendo entusiasmadamente a contarles a otros sobre la gloria del Inca y cuántos se unieron al pueblo Inca para las promesas de una buena vida. Sin embargo, la pieza termina con la advertencia de que aquellos que no se unieran tan fácilmente se verían obligados a la sumisión. La última lección que Manco Capac enseña al pueblo inca es cómo usar las armas, no para la defensa o el mantenimiento de la paz, sino para reunirlas en el mundo inca que no viene de buena gana.

 

Mito Inca # 2 – “El Niño que subió al Cielo”

 

También de la obra de Bierhorst, “El Niño que subió al cielo” tiene muchos elementos del viaje del héroe mezclados con una historia de amor. El chico es obviamente el héroe. El cóndor es el mentor y heraldo. La princesa Estrella es el metamorfo. El mundo es el mundo ordinario y el cielo es el mundo especial. Esta historia también trata de no querer crecer, porque a medida que el niño envejece, se vuelve poco atractivo para su novia Estrella. Dos veces envejece y dos veces se baña en el agua y vuelve a ser joven. Siempre sigue siendo un niño y nunca un hombre. La edad puede ser vista como la sombra.

Este es también un cuento en el que la novia se escapa de nuevo a su pueblo. Habla de su madre y de su padre: la luna y el sol, pero todo el chico y todo lo que vemos son mujeres como ella. La novia dice que quiere volver con el niño, pero nunca es capaz de hacerlo. Ella esconde al niño, su marido, pero se cansa y descuida de él. Ella tampoco quiere crecer. Esta historia es paralela a otro mito llamado “Coiraya y Cahuillaca”, excepto para el final.

 

Las notas de Bierhorst acerca de “El niño que subió al cielo” acerca del final del relato parecen haber sido alteradas por un sentimentalismo europeo. El narrador lamenta el destino del muchacho e incluso dice que él también ha sufrido un caso triste del corazón. Esto no es lo típico de un mito. Beirhorst conjetura que hay una escuela de pensamiento acerca de que los cuentos peruanos tienen un matiz melancólico debido a la tristeza sin resolver sobre su conquista y pérdida del pasado. Este mito se coloca en el capítulo “Mitos que han Sobrevivido”. En la introducción, Bierhorst señala que los mitos en esta sección tienen “un estatus antiguo”, pero fueron recogidos en el siglo XX. Sin duda, el mito ha sido afectado por los tiempos modernos, pero el núcleo de la historia se remonta a mucho tiempo antes.

 

Hay varios saltos interesantes de fe o brechas inexplicadas en la historia. La primera es por qué el niño en la tercera noche finalmente ve a las princesas desde el cielo, aunque como las dos veces antes de que se quedara dormido. El segundo es después de que ha capturado a la princesa, pero sus padres no vienen como ella dice que lo harían. Sus padres son el poderoso sol y la luna, pero no muestran emoción. De hecho, ¿la niña muestra alguna emoción? Y, finalmente, ¿cómo ve la madre del chico a la chica aunque el niño la mantiene escondida en la choza? Estas preguntas no respondidas deben ser dirigidas a los estudiantes para que vean cómo se salta la narración y qué significa esto desde el punto de vista de la escritura.

 

La elección del cóndor como el pájaro que ayuda al niño se debe a la creencia de que el cóndor es el pájaro del mundo superior o de las alturas. El pájaro de la tierra media es el halcón y las golondrinas son el ave de la tierra y el inframundo.

 

Al parecer, el niño fracasa en su misión de recuperar a su novia y en su regreso a la tierra ya no podrá bañarse en las aguas que lo hicieron joven otra vez. Regresa a sus padres, que aunque son viejos, juran cuidarlo. Así, él seguirá siendo su hijo. Recuerde que un niño no puede tener una esposa, así que el muchacho y la princesa mantienen su juventud.

 

Mito Inca # 3 – “¿Por qué el zorro tiene una boca enorme?”

 

Esta historia no se ajusta a la estructura de la aventura del héroe, pero por dos razones es importante para la unidad. La primera es demostrar que la gente siempre ha disfrutado del humor. El zorro es castigado por no mantener su palabra y el lector se queda con no sólo una buena historia, sino varias imágenes humorísticas. Piense en el zorro con el huaychao o la cuenta del pájaro pegada en su cara, zorrillos del baile, y la sonrisa del zorro y uno no puede sino reírse a carcajadas. Esta sería una buena historia para que los estudiantes ilustren haciendo pinturas rupestres. Las pinturas rupestres son planas y más simples de dibujar, lo que ayudará a aliviar las quejas de los estudiantes cuando dicen “No puedo dibujar”. El ejercicio también les permitirá visualizar antes de escribir sobre una historia.

 

La segunda razón por la que la historia es importante para la unidad es que no encaja en la estructura de escritura del héroe. La historia es un cuento o fábula animal en la tradición de las fábulas de Esopo. Los animales son personificados y el cuento enseña una lección moral. Los estudiantes necesitan darse cuenta de que no todos los mitos e historias se ajustan a la estructura. Esto no disminuye el trabajo. Encontrarán, sin embargo, que abrumadoramente la mayoría de las historias tendrán elementos del viaje o de los arquetipos.

 

“Por qué el zorro tiene una enorme boca” es también un cuento de la justicia, y por lo tanto, una buena lección social. El zorro no cumple con su palabra y es castigado por ello. Qué mejor manera de enseñar a los niños las lecciones de mantener su palabra y un sentido de honor.

 

Mito Inca # 4 – “El Esposo Ratón”

 

Esta historia personifica de nuevo a los animales. También es una historia de amor y venganza. El gentil esposo ratón, el héroe, se enamora de una mujer. La mujer es un metamorfo. La madre de la mujer, cuya cara es como la de un gato, es la sombra. La historia también revela otra característica de los mitos recordando una época en que los animales eran mágicos. Podían cambiar a otras cosas y estaban más cerca de los humanos.

 

El esposo ratón se transforma en un humano para la hija, pero nunca permite que la madre lo vea con su cara de gato. El ratón es amable, cariñoso y un buen proveedor. Estos son rasgos excelentes en un marido según los Incas y la mayoría de los estándares de otras culturas. El esposo ratón intenta revelarse como él verdaderamente es a su esposa, pero ella no puede verlo. Tal vez ella no tiene el amor suficiente o la necesidad de verlo. A ella sólo le gusta su atención y cómo él le provee. Cuando la madre mata brutalmente al esposo ratón y al bebé de su hija, lo hace como un gato. Aruña y saca el aire de los pulmones del bebé. El esposo ratón entierra primero a su hijo en un lugar donde mantendrá la tumba viva con sus lágrimas y luego busca venganza. Con sus compañeros, el ratón vacía la casa de la comida que ha provisto y luego ataca y se come a la madre. No hay mención de lo que le sucede a la hija, pero uno se puede imaginar que está abandonada porque no amó al esposo ratón y no cuidó a su bebé de la manera que lo haría una verdadera esposa y madre.

 

El mundo ordinario es el mundo del que viene el esposo ratón y el mundo especial es el mundo con los humanos. El viaje que toma el héroe ratón es agridulce. Logra su idea de tener a la mujer como su esposa sólo para darse cuenta de que el premio tiene un precio demasiado alto. El ratón muestra más sus emociones, sobre todo el amor, que su esposa y la madre juntas. Su venganza es rápida y justa.

 

Otras herramientas utilizadas en esta unidad

 

Diarios:

 

La escritura en un diario se utiliza extensivamente en esta unidad por varias razones:

 

  • Son fantásticos porque permiten que los estudiantes exploten todas sus habilidades para darle forma a sus pensamientos sobre un tema antes de la discusión.
  • Periódicamente se utiliza en el método de escritura libre propuesto por Peter Elbow, que permite a los estudiantes abrir la compuerta de los pensamientos y plasmarlos en papel.
  • Permite que el flujo de información pase directamente del estudiante al profesor y viceversa.
  • Es aprobado por el Proyecto Nacional de Escritura como una manera probada de mejorar la escritura estudiantil, ya que les permite pensar con claridad y expresarse plenamente.
  • Se puede utilizar como un boleto de entrada y salida. Para usarlo como un boleto de entrada, los estudiantes comenzarán la clase escribiendo sobre la asignación de lectura de su noche anterior. Para usarlo como un boleto de salida, los estudiantes escribirán sobre lo que aprendieron o hicieron en clase ese día.
  • La escritura de reflexión, que permite al estudiante registrar su aprendizaje o crecimiento en una asignación, puede lograrse a través de la escritura de un diario.

 

Una nota final en la escritura de diarios, como toda escritura en el aula, es importante que los estudiantes vean al profesor escribiendo y que éste también comparta su escritura.

 

Escritura de Juegos de Rol:

 

La escritura de juegos de rol utiliza el mismo formato que los juegos de rol. Este formato permitirá a los estudiantes crear personajes bien pensados ​​para sus mitos. Recomiendo seguir el formato para al menos el héroe y el mentor.

Notas divertidas y actividades en esta unidad

  1. Si tiene tiempo extra, muestre a la clase la película de Disney, “Las locuras del Emperador”. La película tiene una fuerte presencia Inca. El nombre del emperador es Kuzco, él se convierte en una llama. Pacha (significa la tierra en quechua) es un pastor de la llama. ChiCha (significa la cerveza del maíz en quechua) es la esposa de Pacha. También hay jaguares, la arquitectura de la casa de Kuzco es predominantemente incaica, así como la casa de Pacha en la cima de la montaña. Estas son sólo algunas de las similitudes y cualquier clase podría disfrutar de encontrar estas similitudes y más.

 

  1. El libro de Bierhorst sobre los mitos Inca se llama Black Rainbow. Un arco iris negro en muchas culturas es un puente hacia el inframundo, que en la mitología Inca es Uca Pacha y está encabezado por una deidad llamada Supay, que también está a cargo de una raza de demonios.

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